martes, 23 de abril de 2013

TRES ADAPTACIONES DE LIBROS MUY ESPECIALES PARA REGALAR Y REGALARSE EN EL DÍA DEL LIBRO GRACIAS A LA LABOR Y APUESTA DE PANINI COMICS



L. FRANK BAUM adaptado por ERIC SHANOVER y dibujado por SKOTTIE YOUNG
Publicada originalmente en 1900 como “El maravilloso mago de Oz”, por encima de las adaptaciones ilustradas, las versiones teatrales y el universo cinematográfico creado alrededor de la novela original de Lyman Frank Baum, me quedo con el que para mí resulta el dato más interesante y real: escrita por un norteamericano en un país de Historia apenas escrita, esta novela supuso la primera creación fantástica de un universo completamente original desarrollado en Estados Unidos. Y del éxito de una historia de la que vivió hasta su muerte, queda claro que “El mago de Oz” superó a su autor, como esta versión de la colección “Clásicos Ilustrados Marvel” supera a toda versión gráfica anterior que pueda recordar. Con dos merecidos Premios Eisner 2010 a la Mejor Serie Limitada y a la Mejor Publicación para niños, el guión adaptado de Eric Shanover es una excusa para descubrir al que creo debiera ser considerado uno de los mejores ilustradores infantiles del planeta, Skottie Young (“Nuevos X-Men”). Coloreado de modo exquisito por Jean-François Beaulieu (“Marvel Zombies”), este libro es el libro ideal que disfrutarán si duda padres e hijos y muchas nuevas generaciones desde aquí. Una joya impresa imprescindible.


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ERIC SHANOVER / SKOTTIE YOUNG
Con la promesa de la prometedora adaptación cinematográfica de Sam Raimi para el año que viene de los mundos de L. Frank Baum y su mundo de Oz (comprobar aquí), otra muy buena noticia desde Marvel Panini es la publicación de la continuación de las novelas de L. Frank Baum sobre el mundo de Oz. Y si “El Mago de Oz” era una maravilla multipremiada y tan recomendable como la novela original de Baum, este segundo tomo,  editado ahora en castellano, no sólo recupera a dos personajes básicos como el Espantapájaros y el Leñador de Hojalata, sino que el mismo equipo creativo y en especial las ilustraciones de Skottie Young (“Nuevos X-Men”) superan expectativas y hacen de este un libro ideal para quien comience vacaciones o aún no las tenga. Nuevamente recomendable para niños, adolescentes y adultos con imaginación suficiente para disfrutar de una historia que vuelve a funcionar a la perfección en esta impecable adaptación al cómic.

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L. FRANK BAUM / ERIC SHANOWER / SKOTTIE YOUNG 
Cuando se hacen públicos los avances de cualquiera de las editoriales que trabajan duro en nuestro país, personalmente las mayores alegrías son comprobar la continuidad de series o títulos de los que muchos conocemos su existencia ya en sus países de origen pero nunca sabemos si llegarán al completo traducidos aquí. Éste es uno de esos casos, y espero que la suposición de un merecido éxito para los dos tomos que preceden a este “Ozma de Oz”, concretamente las adaptaciones gráficas de “El Mago de Oz” y de “El Maravilloso Mundo de Oz”, sea la mejor presentación para esta nueva delicia ilustrada. Nuevamente adaptado por Eric Shanower de las todavía célebres novelas del norteamericano Lyman Frank Baum, con este libro Baum recupera al mítico personaje de Dorothy para embarcarse no en una repetición de lo que le diera éxito sino, al contrario, en un nuevo mundo vecino de Oz donde Baum crea, con tanta originalidad como en “El Mago de OZ” un universo único digno de leer y descubrir. Y sobre todo si es Skottie Young quien lo ilustra.



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lunes, 22 de abril de 2013

IDEAS PARA REGALAR Y REGALARSE TODO TIPO DE TEBEOS EN EL DÍA DEL LIBRO

ZIDROU / RAPHAËL BEUCHOT 
Con cada nueva obra de uno de los autores fetiche de Norma, Zidrou (“Lydie”, “La piel del oso”), me viene a la mente el comentario de un buen amigo que califica a este excelente guionista europeo como “tramposo”, en cuanto a maestro en el uso de los esquemas argumentales que mantienen vivo y atento al lector en todas sus obras. Posiblemente sea así, no lo niego, es más, “El Cuentacuentos” lo ratifica desde que asistimos a la vida de un narrador de cuentos ambulante en un realista y desolado rincón del África de nuestros días, dominado por la triste miseria de quienes no tienen y de quienes, a la fuerza, se hacen con el control de lo poco que hay. Metáfora vital en cada página e historia dura a más no poder a medida que avanzamos en la historia, lo cierto es que, una vez más, Zidrou te impide soltar el libro hasta su optimista final… o nuevo principio. Y sobre todo cuando, descubriendo una vez más nuevos talentos del dibujo, deja que Raphäel Beuchot nos transporte del todo a ese continente donde, incluso ante las tragedias, nacieron los colores del mundo.

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FRANZ 
A veces lo malo de que te descubran maravillas en viñetas es que te hace darte cuenta de lo imposible que es una sola vida para leer la ingente cantidad de tebeos, autores y aventuras escondidas tan cerca y lejos a un tiempo. Y es que, si bien hace poco fue Ponent Mon quien me descubrió la maestría suprema de Émile Bravo y su “Jules”, ahora repite con un integral que recomendaré tantas veces como releeré. Porque seamos sinceros, pese al nombre y extensa carrera y títulos del guionista, dibujante y colorista belga Franz, no es uno de esos nombres habituales o de popularidad universal. Para resumir la genialidad de este libro, resalto el curioso dato de que la película “Piratas del Caribe”, a la que supera en todo lo imaginable, fuese estrenada en 2003, mientras que esta obra fue creada ente 2001 y 2002 y fue la última que pudo acabar su genial autor antes de su prematura muerte. Sin duda la historia más original, divertida, atrevida y entretenida de piratas que he tenido la suerte de leer. Tebeo del mes.

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JOSÉ FONOLLOSA 
Sigo reconociendo mi debilidad por José Fonollosa y su forma de dibujar e hilar historias, incluso cuando se trata de ese universo gatuno en el que, cada vez que parece que no encontrará nada más que contar, le surgen historias y libros tan recomendables para todo público posible como “Toñín”. Como indica el título, esta joyita de tomo, editado en impecable tapa dura y repleto de la brillante paleta de color y precisos lápices habituales de Fonollosa, nos relata la llegada al hogar del artista de un tercer gato en discordia, quien llega convaleciente, pequeño y atrevido, hasta convertirse a tiempo completo en uno más de la fauna casera y universo gatuno donde lo diario se convierte en tiras cómicas repletas de humor, ternura, información, anécdotas y, sobre todo, buenos momentos de un amante de sus mascotas, capaz de ponerle buena cara a las situaciones más insólitas vividas junto a un nuevo nombre de gato de esos que no se olvidan.

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PAU 
Descubrir a Pau con la primera parte de las aventuras de Atlas y Axis fue una de las más gratas sorpresas de 2011 gracias a DIBBUKS. Y volver a disfrutar con un volumen 2 de su manera de dibujar y, en especial dar vida a sus viñetas con su forma de colorear, vuelve a ser toda una experiencia. Y es que con Pau son necesarias dos lecturas consecutivas: la primera para disfrutar de su talento narrativo y originalidad en su universo particular de animales inteligentes donde los perros llevan la voz cantante; y la segunda para pararse en casi todas las viñetas una a una para descubrir la magia con que Pau transforma sus propios dibujos y tintas en algo dotado de una vida que pocos autores son capaces de lograr. Así, a partes iguales, Pau nos maravilla con una nueva búsqueda para el curioso dúo de cánidos pensantes, mientras desgrana paisajes, escenas y fondos en los que uno podría quedarse una vida entera. Recomendación obligada se mire por donde se mire.


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SUEHIRO MARUO 
Sin dudarlo, este es el libro que le regalaría a todo inaguantable aficionado de la mediocridad y falta de originalidad o sangre en las venas (dado el tema) de sagas como la de “Crepúsculo”. Eso sí, siempre que merezca llamarse adulto, puesto que la obra integral de Suehiro Maruo editada por EDT es de verdad un relato sobre vampiros, es decir, criaturas que se supone pierden su alma al convertirse y, por lo tanto, cualquier atisbo de humanidad, piedad o remordimiento. Con semejante base, queda claro que los vampiros de Maruo son tan sórdidos y creíbles como el más realista asesino en serie, con el aliciente de que Maruo es capaz, como pocos, de dar sensación de realismo a los baños de sangre con su preciso, realista e increíble trabajo como dibujante en blanco y negro. Repito, recomendación para adultos fuertes de estómago pero dispuestos a leer una historia de vampiros tal cual sólo dibujaron los clásicos y una muy selecta lista de autores contemporáneos.

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L. FRANK BAUM / ERIC SHANOWER / SKOTTIE YOUNG 
Cuando se hacen públicos los avances de cualquiera de las editoriales que trabajan duro en nuestro país, personalmente las mayores alegrías son comprobar la continuidad de series o títulos de los que muchos conocemos su existencia ya en sus países de origen pero nunca sabemos si llegarán al completo traducidos aquí. Éste es uno de esos casos, y espero que la suposición de un merecido éxito para los dos tomos que preceden a este “Ozma de Oz”, concretamente las adaptaciones gráficas de “El Mago de Oz” y de “El Maravilloso Mundo de Oz”, sea la mejor presentación para esta nueva delicia ilustrada. Nuevamente adaptado por Eric Shanower de las todavía célebres novelas del norteamericano Lyman Frank Baum, con este libro Baum recupera al mítico personaje de Dorothy para embarcarse no en una repetición de lo que le diera éxito sino, al contrario, en un nuevo mundo vecino de Oz donde Baum crea, con tanta originalidad como en “El Mago de OZ” un universo único digno de leer y descubrir. Y sobre todo si es Skottie Young quien lo ilustra.

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“EL POLVO DE LOS ANTEPASADOS” 
FELIX PESTEMER 
EDICIONES LA CÚPULA 
El realismo mágico de los mejores autores e imaginería latinoamericana llevado al mundo del cómic. Eso es el viaje especialmente visual de “El polvo de los antepasados”, porque de cada rincón de una trágica muerte inicial, el vigilante de museo Eusebio Martínez, retoma, recuerda y revive cada una de las vidas que dieron historia al apellido de una familia. Desde los abuelos Dolores y Candelario, al revolucionario Negro, pasando por la breve vida del niño Benito o los destinos cruelmente cruzados de Víctor y “la bella Esperanza”. Con un grafismo homenaje al colorido arte mexicano, el autor explica además cómo todo esta novela gráfica es un rendido homenaje a la forma de entender la muerte por parte del pueblo mexicano, quien convive con el recuerdo de sus muertos como lo harían con sus fantasmas, en una tradición basada en el respeto y la ausencia de miedo a un más allá, en el que la mayor de las esperanzas de permanecer parte del sencillo hecho de quienes te recordarán siempre, incluso cuando no estés más.


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ROY THOMASS / DOUG MOENCH / JOHN BUSCEMA / ERNIE CHAN 
Hay personajes de ficción que nunca pasan de moda y a los que volver la vista atrás no echa años; al contrario, reaviva el legado no sólo de su nombre, sino de los autores cuya vigencia, influencia y logros siempre merece la pena disfrutar. Como en pocas ocasiones, todo eso coincide en un personaje como Conan, pero en especial cuando hablamos de la más que recomendable nueva edición de sus aventuras en la cabecera “Conan Rey”, publicada a principios de los años ochenta por Marvel Comics y que, en su segundo tomo reúne las ideas de Roy Thomas y Doug Moench, con historias como “Choque de Reyes”, “La reina reclamada” o “Los huesos del hombre marrón”, dibujadas nada menos que por dos artistas de apellido inmortal como John Buscema y Ernie Chan. No hay edad, ni lugar inadecuado, ni momento en que no merezca la pena revivir y reivindicar el legado del más salvaje y entretenido bárbaro del mundo del cómic. 

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jueves, 18 de abril de 2013

S u P e R h É r O e S 3: DIB BUKS


JERRY FRISSEN & FABIEN M. 
Dibbuks edita un segundo tomo integral en el manejable formato habitual de la editorial con nuevas aventuras del universo “Lucha Libre”, del que ya publicaron con afortunado éxito el libro “Luchadores Five”. Conteniendo en esta ocasión tres frenéticas nuevas historias: “La Guerra de los cerebros”, “La ventura de lo inventivo” y “El hombre de los mil viajes”, su guionista Jerry (originalmente Thiery) Frissen, grafista belga emigrado a Estados Unidos, lugar desde el que inició su carrera (es autor junto al genial dibujante Guy Davis de la desternillante “Los zombis que se comieron el mundo”) destaca en particular por el colorido y divertido mundo de “Lucha Libre”, hogar de especiales héroes siempre ataviados con las máscaras típicas de los luchadores mexicanos. Centrado en las tres historias aquí compiladas en Polinomio Z, Filoloco, Cerebrex y Doctor Sumo, Frissen recurre a un nuevo artista de gran talento como es Fabien M. quien, sin perder el color mexicano, nos adentra en una delicia de historieta dibujada a caballo entre el manga, lo europeo y el mejor estilo cartoon.

 


S u P e R h É r O e S 2: ECC EDICIONES

“ALL-STAR SUPERMAN”
GRANT MORRISON / FRANK QUITELY / JAMIE GRANT

Cuando ECC anunció que reeditaba este uno de los mejores tebeos de superhéroes y, concretamente de Superman, de las últimas décadas, lo primero que me vino a la cabeza fueron los “talibanes” de este mundillo que tantas veces, en lugar de agradecer que ciertos libros se editen en nuestro país, sólo se dedicaron a desprestigiar la edición previa de 2009. Aún así, para ellos y esos otros que gustan de la obra traducida, ECC ha respetado al máximo la edición original norteamericana con tipografías, rótulos y onomatopeyas que elevan el sincero y sencillo dibujo de Frank Quitely a la casi total perfección. Para ello, el guión del gran Grant Morrison es una pieza clave que se disfrutaba en 2006, se disfruta en 2013 y se disfrutará dentro de décadas, aunque en nuestro cercano presente nos recuerda lo cerca que está de otra gran promesa: el estreno en pocos meses del que podría ser digno retorno del Hombre de Acero al cine. A la espera del evento y si aún no has leído esta Obra Maestra, no esperes más.

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“BATMAN: ODÍSEA”
NEAL ADAMS

Tan reciente como que fue publicado apenas en 2011, “Batman: Odisea” ha supuesto el retorno a las letras y dibujo de uno de los unánimemente mejores autores no sólo de cómics, sino particularmente del Hombre Murciélago al que ha vuelto. El resultado, compilado en lustroso integral magnificamente editado por ECC, son las dos partes de “Odisea”, vistoso retorno al oscuro mundo de Batman, a quien Adams retoma en su origen como héroe enmascarado, con todo lo que le hizo aprender a ser, sin poderes, una de las figuras más temidas y respetadas en el universo nacido en DC. Acompañado además de compañeros excepcionales entintando sus todavía exhuberantes ilustraciones (Bill Sienkiewicz y Scott Williams, entre muchos otros), Adams profundiza y recupera todos y cada uno de los mayores enemigos e icónicos némesis de Batman, en un viaje vertiginoso que se hace surrealista y aún más original en su segunda parte, incluyendo universos paralelos dentro de la propia Tierra y personajes tan originales que todo este tomo es como un irrepetible viaje en montaña rusa, guiado por un creador más en forma que nunca.


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“BATMAN. EL CABALLERO OSCURO. SCOTTISH CONNECTION” 
ALAN GRANT / FRANK QUITELY 
Curiosamente coinciden en esta misma página cuatro autores escoceses que no dudan en rendir homenaje a sus orígenes en cuanto les resulta posible: Grant Morrison, Mark Millar, Frank Quitely y otro nombre de gran peso como Alan Grant. Curiosamente, a diferencia del “star system” cinematográfico, hablar de grandes nombres en el mundo del cómic suele defraudar mucho menos… o nada en absoluto. Y tomitos como este “Scottish Connection” se convierten en dulce para los sentidos de cualquier amante de los tebeos. Grant, original como casi siempre, traslada y trata de descolocarnos haciendo viajar a Escocia no sólo a Bruce Wayne, sino también el hombre Murciélago en un retorno a sus orígenes y antepasados. Mientras que el siempre agradecido de ver artista Frank Quitely nos recrea, con su impecable línea clara, en un distendido relato que se disfruta se mire como se lea, en todos los sentidos. Título del todo recomendado para seguidores de Batman y de los autores que aquí le dan vida. 


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martes, 16 de abril de 2013

DIÁBOLO EDICIONES EN ALEMANIA




Diábolo Ediciones comenzó a publicar en lengua alemana en Alemania, Austria y Suiza el pasado mes de abril. Sus primeros títulos han sido "El joven Lovecraft" de José Oliver y Bart Torres, "Miau" de José Fonollosa y el primer volumen de WW 2.2.. Este último, es una serie de 7 volúmenes donde se plantea como hubiera sido la II Guerra Mundial si ciertos acontecimientos se hubieran desarrollado de otra manera, comenzando con ¿qué hubiera pasado si Hitler hubiera muerto en 1939 víctima de un atentado? 

En este primer álbum y en toda la serie aparece la esvástica y otra simbología nazi. En Alemania, como todos sabemos, todo lo relacionado con estos temas crea cierta polémica, y hasta hace poco estaba prohibida la presencia de estos símbolos en cualquier obra. La publicación del libro en Alemania está generando debate en diversos medios, tal y como cuenta su distribuidor alemán. Que una editorial española se haya atrevido a publicar en alemán esta obra es algo que llama la atención positivamente.


Enlace a uno de los medios que se han hecho eco de la noticia:

lunes, 15 de abril de 2013

PREMIOS DEL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA 2013 - NOTA DE PRENSA


El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró sus puertas habiendo recibido 106.000 visitantes, cifra que es prácticamente la misma de la edición anterior.

La cifra final supone “la consolidación de una gran asistencia de público que muestra que el cómic interesa a mucha gente”, en palabras de Carles Santamaria, director del Salón y de FICOMIC. Por otra parte, Santamaria explicó que “la gran variedad en la oferta de exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades ha atraído a un público muy diverso”.

El western ha sido el motor de esta edición, que contó con la mayor exposición de originales de tebeos dedicados al mundo del Lejano Oeste de Europa. Bajo el título, Por un puñado de cómics, la muestra reunía de 233 originales de los más destacados dibujantes de todo el mundo que se han dedicado al universo del western. Durante los cuatro días del certamen se organizaron diversas mesas redondas y talleres sobre el tema, en las que participaron autores de la talla de los responsables de La juventud de Blueberry, Michel Blanc-Dumont y François Corteggiani, además de dibujantes como Esteve Polls, R.M. Guéra, o Jordi Bernet. Dentro del macro-espacio de la exposición se ubicó el Salón del Cómic, un espacio multiusos en el que se realizaron presentaciones, clases magistrales y concursos de cosplay. En ese mismo escenario el grupo Bat Audicions amenizó las veladas de los visitantes interpretando temas de películas del Far West.

Además de homenajear al western, esta edición del Salón celebró el 75 aniversario de Superman con una exposición conmemorativa, así como los 50 años de existencia de La Patrulla-X y Los Vengadores, con la muestra Juntos pero no revueltos. Asimismo, dibujantes de todo el mundo, entre ellos algunos de los invitados al Salón, como Liniers y Guy Delisle, permitieron mostrar sus cuadernos de viaje, que formaron parte de la exposición Cuadernos de viaje. El apartado expositivo lo cerraron una muestra dedicada al centenario de Ambrós, otra a la viñeta satírica (titulada El humor no se recorta) y las centradas en los ganadores de la pasada edición.

Entre los invitados extranjeros también destacó la presencia de los creadores de Las Tortugas Ninja, Kevin Eastman y Ciro Nieli, el norteamericano dibujante de superhéroes Adam Hughes, el alemán Ralf König, el británico Paul Grist, los estadounidenses Peter Milligan, Yanick Paquette, el argentino Ariel Olivetti y la italiana Lorena Canottiere, el mítico Gilbert Shelton y el francés Florent Maudoux, entre otros. Todos ellos participaron en numerosos talleres, mesas redondas y encuentros y estamparon dedicatorias a todos sus fans.


P R E M I O S   2 0 1 3 


GRAN PREMIO DEL SALÓN. Purita Campos

Purita Campos es sin duda, la autora española de cómics más famosa desde la década de los 70 hasta hoy mismo, tanto por la calidad de su dibujo como por su versatilidad creadora. Desde los 14 años Campos hacía apuntes de desfiles de modas y dibujaba figurines para varias modistas de Barcelona; más tarde se dedicó a la creación de modelos y colaboró en las revistas de moda Dames de France y Carnet Elegante.
Más tarde empezó a trabajar para la Editorial Bruguera dibujando ilustraciones, cómics y cubiertas para los tebeos Can Can, Celia, Sissi, Blanca o Dalia. Pero es a partir de 1971 cuando su nombre alcanza proyección internacional, a partir de su realización de la serie Esther y su mundo para una revista inglesa. Tras su éxito en Inglaterra, la serie se publicó prácticamente en toda Europa y ha sido la base del éxito popular de la autora, que la realizó desde 1971 hasta 1988 de forma ininterrumpida. Editores de Tebeos está recuperando la serie clásica a la vez que publica nuevas aventuras.

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MEJOR OBRA DE AUTOR ESPAÑOL PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2012. 
Ardalén, de Miguelanxo Prado.
Somos lo que recordamos. Pero la memoria no es un registro objetivo e inalterable. Sabela intenta reconstruir una historia, una parte de su historia, a través de los recuerdos de Fidel. Pero hay más hilos que se van entretejiendo en ese proceso de recuperación, otras personas, otras memorias. Porque también somos lo que los demás recuerdan. Y en esas memorias, propias y ajenas, hay amor y cariño, y hay rencores y odios.
Después de tres años dedicado a Ardalén, Miguelanxo Prado nos ofrece su obra más extensa y ambiciosa hasta la fecha. Un relato fascinante sobre los recuerdos y la memoria, con personajes inolvidables y la maestría de uno de los mejores autores de cómic de nuestro país.

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MEJOR OBRA DE AUTOR EXTRANJERO PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2012. 
Portugal, de Cyril Pedrosa.
Simon Muchat es un dibujante de cómics en plena crisis. Después del éxito de su primer libro, sufre un bloqueo que le impide volver a escribir. Este bloqueo lo está destruyendo todo: su trabajo, su vida personal, sus ilusiones...
Hasta que recibe la invitación para asistir a un festival de cómics en Portugal, el país de los veranos de su infancia. Allí renacerán en él las ganas de vivir y de crear. Sus colores, sus olores, su idioma, todo se conjura para que Simon decida retomar las riendas de su vida.

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AUTOR REVELACIÓN EN 2012, Premio Fundación Divina Pastora. 
Oriol Hernández
Oriol Hernández Sánchez (Terrassa, Barcelona, 1983) que firma también como "Oriol" a secas, es un dibujante que se ha introducido profesionalmente en el cómic trabajando para el mercado francés de la mano del guionista Zidrou. Primero, con una historieta corta en 2010 y en dos años después con el álbum La piel del oso (Norma Editorial), que durante sus primeras semanas ha sido muy bien recibida en el país vecino. Actualmente está trabajando de nuevo con Zidrou en un proyecto titulado Les 3 fruits.

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PREMIO VOTACIÓN POPULAR 2012. 
Sleepers, de Luis NCT
La historia empieza en un universo cotidiano donde los robots gigantes forman parte del paisaje urbano, dos hermanos parten a la búsqueda de un mundo más prometedor, de un paraíso perdido que nunca conocieron. En su viaje solo les acompaña un viejo gurú algo loco y el recuerdo de una chica que quizá les esté esperando en su punto de destino…

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MEJOR FANZINE PUBLICADO EN 2012. 
El fanzine Adobo, que se define como fanzine de cómics underground con extra de cafeína, cuenta con autores que figuran entre los más prometedores de los surgidos en los últimos años, como Alexis Nolla, Claudio Buenafuente, Nathan, Pablo Muñoz y Molg H.


miércoles, 10 de abril de 2013

S u P e R h É r O e S 1: PANINI COMICS


MARK MILLAR / BRIAN HITCH
Nuestra cita ya casi mensual con los títulos recuperados por Panini del siempre genial guionista Mark Millar, nos devuelven a otro imprescindible tomo de la colección “Marvel Deluxe”, con nuevas aventuras increíbles de Millar dedicadas a Los 4 Fantásticos, a quienes cualquier seguidor de otros nombres acaba por cogerles no sólo cariño, sino esperar cualquier otra pieza orquestada para ellos por Millar. Este integral en tapas duras no puede ser más completo y variado: comenzando por un relato navideño teñido de Lovecraft, originalmente publicado en febrero de 2009;
pasamos rápidamente a las cuatro partes que componen “El Maestro de Muerte”, abierto homenaje a la mitología de “Star Wars” llevado al campo de los superhéroes y con implicaciones de ese maravilloso relato corto titulado “1985” de Millar que os recomendamos el mes pasado. Y para acabar, un especial “Annual de los 4 Fantásticos algo más extraño” que, como el resto, se devora, disfruta y saborea como lo hacíamos cuando existían las sesiones continuas en nuestros cines de barrio.



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ROY THOMAS / JOHN BUSCEMA
No entenderé jamás a los que son capaces de quejarse de la reedición de material clásico de cualquier tebeo. Y sobre todo cuando es Panini quien dedica su colección Marvel Gold a recuperar tesoros como este voluminoso tomo de más de 600 páginas, a un más que razonable precio, que recopila y recupera la etapa del glorioso grupo de los Vengadores publicada nada menos que entre 1969 y 1971. 
Obvio que no todos pudimos disfrutar de esta maravilla en su momento original, pero sí saborear ahora los logros de aquella época por doble motivo, y es que todos los grandes momentos aquí recopilados (el retorno de Ultrón, la llegada del Escuadrón Supremo y el Escuadrón Siniestro, el origen de Pantera Negra, etc.) corresponden a una brillante etapa impresa por la calidad infalible de los guiones de Roy Thomas al que, en estas páginas, acompaña una lista de no menos legendarios artistas como John Buscema, Barry Smith, Sal Buscema o Gene Colan. Clásico absoluto.




lunes, 8 de abril de 2013

ENTREVISTA CON NACHO, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.

Dado que nuestra web-madre www.lhmagazin.com sigue en obras por causas completamente ajenas a nosotros mismos, no podemos esperar más para inundaros de recomendaciones o entrevistas tan suculentas como esta versión íntegra "Director's Cut" de la que publicamos en nuestra más reciente revista (aquí integra y siempre GRATIShttp://issuu.com/lhmagazin/docs/lh_magazin_music_barei/1).


ENTREVISTA CON NACHO FERNÁNDEZ, DIBUJANTE DEL RETORNO DEL “SUPERGRUPO” MÁS ESPERADO.
De principio a fin el "Supergrupo" se plantea su razón de existir en un universo propio plagado de otros héroes más resultones y puntuales. ¿Cómo surgió en vuestro caso la idea de recuperar tan icónicos personajes del tebeo patrio en un momento cómo éste?
En mi caso, desde que leía de niño los tebeos de Superlopez y otros personajes de Bruguera, siempre quise dedicarme a esto y algún día entrar en aquellas revistas. Trabajar con El Supergupo ha sido un sueño de infancia cumplido. Pérez recuperó los derechos de los personajes hace años y por lo visto estuvo dándole vueltas a una posible vuelta a las viñetas. Efectivamente, vivimos tiempos de desencanto, y volver con estos referentes de la infancia yo lo veo hasta cierto punto inspirador, cálido. hace falta armarse de positivisimo hoy día.

Teniendo en cuenta la más que amplia experiencia real y profesional de ambos, pero con la que está cayendo alrededor y gente de toda edad con cada vez menos dinero para consumir ocio de cualquier clase, ¿pensáis que es un buen momento para el cómic o los libros en general? 
Por mi parte, llamalo cabezonería, si quieres, pero precisamente, porque corren tempos de analfabetismo sociocultural, de abandono de hábitos como la lectura, o de la cultura del esfuerzo, en pos de unos valores totalmente vacíos, de consumo y obtenerlo todo por la via fácil, a mí me dan más ganas de mostrar lo que se puede obtener con esfuerzo, el trabajo hecho con tus manos, el resultado de varios meses de ponerte sobre la mesa de dibujo,y que te venga la gente que lo ha leído, que se ha tomado ese pequeño esfuerzo, y seguramente, se lo relea en el futuro. Eso vale algo.

¿Hubo algún problema a la hora de publicar con EDT el que fuera gran éxito de ventas de otra editorial?
Por lo que yo sé, dese que el proyecto empezó a materializarse, y se mostraron a EDT as primeras páginas de prueba, estuvieron encantados de hacerse cargo de esta aventura. Solamente los largos paréntesis de tiempo que alargaron la producción del tebeo y las negociaciones que hubo que hacer con Ediciones B, ya que también ellos querían otro cómic del "Supergrupo" en la colección de Superlopez, enturbiaron algo las relaciones con la editorial, pero ya está solucionado.

Los integrantes del Supegrupo se toman muy en serio no mencionar al otro "super" con el que iniciaron su andadura hace décadas... ¿Os consta que Jan haya leído vuestro libro y, de ser así, sabéis qué le ha parecido?
Yo creo que ya se lo ha leído, porque Pérez me pidió un ejemplar dedicado para él. Aún no sé que le parece, pero espero poder preguntárselo este mismo año, si nos encontramos en el Salón del Cómic deBarcelona.

Con sinceridad y dejando el libro con ganas de mucho más, ¿para cuando el siguiente tomo?
Para cuando sepamos que tal han ido las ventas y si la editorial está dispuesta. Quizá Pérez ya esta pensando ideas para un segundo, por lo que henos hablado en recientes encuentros. Yo estaré encantado de continuar por supuesto. Ahora que hemos lanzado este, y según la reacción de los lectores, se abre un abanico muy grande de posibilidades.

En particular respecto al dibujo, me llama mucho la atención no sólo el respeto por los detalles de los diseños originales, sino por el tratamiento del color en la mayor parte del tebeo. Ambas cosas disparan un resorte nostálgico que predispone al disfrute de una obra que recomiendo a todo el que puedo, pero a la vez tiene un sabor moderno que creo y espero llame la atención de nuevos aficionados al tebeo. ¿Os costó mucho encontrar el tono visual adecuado (colores, estilo de dibujo, diseño y narrativa de página) que ambos queriais para la obra?
Lo que primero salió fué el estilo de dibujo. En la editorial creo que andaban un poco indecisos sobre si seguir el estilo de dibujo de Jan, o probar en otra dirección, entonces llegué yo con mis bocetos, y parece que dimos en el clavo. Los he llevado a mi estilo, que bebe tanto de Jan como de la animación y el cómic francobelga. Y eso ha conseguido que haya una cierta continuidad, a la vez que los hemos modernizado. Todo el rato, mi objetivo era lograr esa plasticidad de la película de Los Increibles, que para mí es el "Supergrupo" de Pixar. Algo cartoon, estilizado y con el espíritu del tebeo original. El color iba a ser también en esa onda, estilo animación, (una muestra se puede apreciar en algunas ilustraciones del interior) pero EDT insistió en que usáramos una paleta de colores como la del cómic de 1979. Esa fue la parte más difícil para mí, ya que no podía saber con qué criterio se coloreó de esa forma, y Jan ya no colorea así hoy día, así que improvisé, escogí unos cuantos colores que fueran saturados como aquellos, y empecé a colorear a base de sombras y volúmenes. Mientras trataba de meterme en la cabeza del Jan de 1979 me dí cuenta de que él no los aplicaba aleatoriamente sino que usaba las gamas para expresar estados de ánimo y separar los planos, así que traté de hacer lo mismo. Aún hoy sé que los lectores anda bastante divididos sobre el resultado con el color.

Habiendo pasado ya un tiempo prudencial desde la publicación y habiendo disfrutado de promoción, presentaciones y firmas ¿con qué tipo de aficionado os habéis encontrado? ¿Nostálgicos, público nuevo que desconocía de la historia del Supergrupo?
Yo de momento con gente de mi misma quinta que tambien leyó esos tebeos de crios, y que ahora andan emocionados con encontrarse de nuevo con estos personajes. Tambien lectores de los que me suelen seguir a mí, que se mueven en una franja de edad parecida y que les interesa tanto lo que yo voy publicando, como este regreso del "Supergrupo" . Hasta ahora, casi todo han sido felicitaciones y a la vez, algunas criticas al acabado del tebeo y que esperan que haya un segundo y nos lo curremos más. Pues por nosotros adelante XD

¿Seguís leyendo los nuevos números de superhéroes de las dos editoriales norteamericanas especializadas en el género? ¿O, dado el nivel de ciertos guiones y arcos argumentales actuales podéis recomendar al lector otro tipo de héroes?
Yo, es que sigo fundamentalmente a autores específicos, así que mis lecturas de cómic de superheroes se han limitado a etapas, miniseries, novelas gráficas y cosas así. dado el sistema de publicación del cómic de superheroes, con una narración-río que constantemente prueba nuevas vueltas de tuerca y combinaciones que aún no haya hecho, a la vez que resetea constantemente personajes y situaciones para adecuarse al contínuo relevo de lectores adolescentes, que han sido siempre su consumidor principal en los USA, acaba resultando frustrante empeñarte en ser fiel a una colección. También es complicado recomendar una serie o saga, porque hay una continuidad detrás que al nuevo lector le deja vendido. Yo recomendaría Dark Knight de BatmanLas Guerras Asgardianas de X-Men; la etapa de Peter David en Hulk, Ultimates series 1 y 2, que son la base de las películas de Avengers, la JLA de los 80, de Giffen y De Matteis, que es una absoluta sitcom con supers, Marvels y Kingdom Come, de Alex Ross, y casi todo lo inglés, Watchmen, V de Vendetta, Judge Dredd, Lobo de Giffen y Bisley; Robo Hunter, todas esas cosas políticamente incorrectas que hoy día resultan más actuales, con el regreso de la crisis social que hizo nacer el punk.

¿Qué os parece la dejadez de esas mismas editoriales con ciertos personajes en detrimento del despliegue y gigantescas ganancias que les está dando a ambas sus mastodónticas adaptaciones cinematográficas?
Yo pienso que el sistema de producción se ha invertido. Ante la mejora de los productos multimedia en calidad y alcance, las mega-corporaciones que poseen estas editoriales de cómics emblemáticas o sus derechos cinematográficos y de software (Warner, Disney, Sony) están usando las licencias para crear todo un entramado multimedia que comprende películas, series de TV y videojuegos, y los cómics en que estos se basaban en origen, se van adecuando para seguir la línea del producto multimedia. Estética, argumentos, personajes... Lo estamos viendo tanto en Marvel como en DC. El cómic antes generaba merchandising y ahora es parte del merchandising de las películas y los juegos. Lo están relegando a un departamento especifico. Los lectores adolescentes de los que hablaba antes se van reduciendo, y cada vez es más un producto para un público adulto y especializado. Los cómics consiguen subidas de ventas con cada nueva trampa o truco de marketing, como matar a un personaje, pero en unos meses, estas vuelven a descender.

En caso de que ambos hayáis visto las películas de "Los Vengadores" y el "Batman/Caballero Oscuro" de Christopher Nolan, ¿con cuál os quedáis y por qué?
Como película de Superheroes, sin duda, Los Vengadores. El espiritu de las aventuras de estos comics en estado puro, bien llevado a un escenario actual, tecnológico, cínico y algo nihilista, en el que de pronto, irrumpen un grupo de personajes que hablan de honor, de sacrificio, de lealtad y de ayudar a la gente. Es la peli de este género más redonda que he visto jamás. Diálogos y escenas de acción son una delicia, el ritmo no decae en ningún momento y resulta un entretenimiento que te llena de positivismo como pocos han logrado, y eso hoy dia, hace mucha falta. Sale uno del cine con una sonrisa de oreja a oreja y una actitud animosa. A mí me inspiró para insistir a Pérez a ponernos en serio con el proyecto del Supergupo, que llevaba parado un año. Toda esta saga de películas ha sido un proyecto realmente ambicioso, y había muchas formas de hacerla mal, pero por suerte, ha salido más que bien. Mantener el nivel ya será otra cosa.
Batman de Nolan es una muy adecuada actualización del personaje, pero yo no lo veo como un superhéroe, no hay héroes en estas películas, solo gente que anda muy jodida. Anda jodido Bruce Wayne, que decide convertirse en un monstruo que hasta los monstruos teman, anda jodido Rash al Gul, con su sueños de control y exterminio a la manera bíblica, andan jodido el Espantapájaros y El Joker, Bane y los demás. Anda Jodido Gordon, que intenta hacer su trabajo y no sabe en quien confiar. Es la esencia del cómic original llevada al cine de foma efectiva y mejor que nunca, pero no son superheroes, es Noir con toques de Pulp y Ciencia ficción. Batman nacío cuando aún no había un género de superhéroes, y todo bebía del Pulp, y es una actualización genial de ese tipo de historias. NO debería compararse con las cosas de Marvel. En realidad todo DC tiene el problema de que sus personajes son anteriores a la madurez de los superheroes, no son héroes, son como dioses, absolutos en sus características, son muy difíciles de llevar al cine, el hombre mas poderoso, el más rápido, la mujer más fuerte, el señor del mar, un hombre-halcón, el mejor detective... Es un concepto dificil con el que trabajar si se quiere hacer una película de JLA como la de Los Vengadores.

Somos una revista muy orientada a la música, de ahí la última pregunta: ¿Qué banda sonora le pondríais a las aventuras de vuestro Supergrupo?
Es difícil de decir, por mi parte, creo que le metería canciones del Reno Renardo, a lo mejor algo de Rosendo de los 80, y Def Con Dos.

Entrevista por Rolo