CÓMIC EN HOMENAJE A UN GRANDE DE LA MÚSICA FRANCESA: JOANN SFAR Y SU VISIÓN DEL SINGULAR GEORGES BRASSENS

“BRASSENS. LA LIBERTAD”

JOANN SFAR

FULGENCIO PIMENTEL

El cuidado y selección de una firma como Fulgencio Pimentel cierran año con un tebeo de Joan Sfar que es mucho más de lo que aparenta. Joan Sfarr, imitado pero nunca igualado autor de cómics conocido por sagas como “La Mazmorra” o series propias de hondo calado como “El gato del rabino”, mantiene vivo el respeto de público y aotros autores con una continua y febril inquietud artísticas que le ha hecho ser también director y guionista cinematográfico en dos ocasiones: con una cinta sobre otra popular voz de la canción francesa como “Gainsbourg, vida de un héroe” y dando vida animada a su propio “Gato del rabino”.

Su continua búsqueda cultural le condujo a aceptar en 2011 el reto de ser comisario de la exposición organizada por la Cité de la Musique de Paris en torno al legendario cantautor Georges Brassens. Original como pocos, Sfarr se sumergió del todo en la vida y obra del cantante, creando decenas de ilustraciones y algo más de ochenta páginas de puro cómic recopiladas en este completo libro.

Aunque, un paso más allá del conformismo y con algo ya de por si valioso, Fulgencio Pimentel incluye en esta edición el testimonio de cuatro periodistas especializados que añaden aún más valor a la obra: Juan de Pablos escribe un breve prólogo repleto de recuerdos propios en los que Brassens fue protagonista indirecto; Dildo de Congost escribe una completísima pero también reducida biografía del cantautor, plagado de anécdotas y curiosidades; Patricia Godes ensalza el lado lírico de Brassens analizando algunas de sus más célebres canciones y temas y, por último, Vicente Fabuel habla de la influencia de Brassens en nuestros artistas, en especial teniendo en cuenta que el francés nunca puso un pie en España donde, durante demasiado tiempo su música estaba incluso prohibida. Al final, el cómic de Sfarr tributo a Brassens es también completo documento didáctico, poemario y reflexión sobre una figura que, incluso siendo rudo, supo decir y denunciar ciertas cosas como nadie. Una obras repleta de perlas en forma de imágenes y palabras; y como muestra: “¿Quieres saber por qué he quemado todos los poemas que te gustaban y que tenía que publicar? Es porque corto mis más hermosas ramas para que el árbol siga creciendo”.

Rolo

http://fulgenciopimentel.com/libros/brassens-la-libertad

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¡¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD Y MEJOR 2013!!!!!

 

Una idea de Antonio, Gabriel y Raúl Núñez con nuestros mejores deseos ;-)

Da gusto tener hijos para montar belenes así. ¡¡¡Felices Fiestas!!!

NUEVAS AVENTURAS DEL `CAPITAN TORREZNO` DE SANTIAGO VALENZUELA, PREMIO NACIONAL DE COMIC POR `PLAZA ELIPTICA`, CON ENTREVISTA AL AUTOR

“LA ESTRELLA DE LA MAÑANA. LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN TORREZNO VOL. VIII”

SANTIAGO VALENZUELA

PANINI COMICS

Santiago Valenzuela, notablemente expuesto a la luz pública desde que obtuvo el Premio Nacional de Cómic 2011 con el tomo anterior de “Las aventuras del Capitán Torrezno”, “Plaza Elíptica”, reitera su visión única y particular del mundo de nuevo en el microuniverso que supone ese mundo en miniatura que el propio autor ha llegado a definir como “Novelón Gráfico”. Como ya pasará con “Plaza Elíptica”, el tiempo que Valenzuela se ha tomado en dar a luz casi 200 nuevas páginas del ya Coronel Torrezno, han merecido la pena para los asiduos de las aventuras de este personaje de la realidad atrapado en un mundo donde casi todo es posible. Lo que más llama la atención de habituales y extraños es, desde luego, la apuesta mutua de autor y nueva editorial por hacer el primero algo aún más grande por su difusión y de la segunda un nuevo hogar para los grandes talentos de nuestro cómic. Impresionante el laborioso tejido de guión que mantiene al igualmente aún más espectacular trabajo al dibujo de una entrega a degustar con tranquilidad.

ENTREVISTA  A   SANTIAGO   VALENZUELA

¿Tuvo algo que ver el Premio Nacional de Cómic con tener el poder de conseguir mejores condiciones de trabajo con otra editorial?

Más que nada tuvo que ver con que hubiera un interés por parte de una editorial que se mueve a otra escala, sin el premio creo que hubiera sido difícil.

Panini España lleva un razonable tiempo potenciando la obra de autores españoles y dándoles la misma importancia que al resto de importantes catálogos y lanzamientos que publica. ¿Es el acuerdo con ellos una relación a largo plazo?

Por el momento hemos firmado un contrato por este nuevo libro. El mundillo del cómic sigue siendo muy modesto en este país, y no se puede mirar más allá del corto plazo, porque nadie sabe cómo estarán las cosas en el futuro.

Con la popularidad en las manos, ¿Seguir dibujando las aventuras del Capitán Torrezno ha sido una necesidad creativa o la necesidad de continuación de un éxito logrado y merecido tras muchos años de trabajo?

Bueno, sinceramente esa popularidad que dices está lejos de ser real. La serie del Torrezno siempre ha sido bastante minoritaria, dentro de una industria y un medio también minoritarios, y sólo dejará de serlo muy lentamente, en el mejor de los casos. Y lo de seguir dibujándola no tiene nada que ver con ese éxito que ha sido más nominal que tangible. La historia está pensada y estructurada desde hace bastante tiempo, así que no queda sino acabarla o tirar la toalla, y por ahora aguanto.

¿Alguna vez has sentido que el micromundo te superaba, es decir, que las tramas y personajes han logrado tal madurez que parezcan narrarse casi por si solas? ¿O es todo fruto de un meticuloso proceso de trabajo donde cada diálogo, giro narrativo y sorpresa los tienes medidos de cara a un futuro fin único?

Cada vez que me pongo a ordenar cosas pienso que la historia se me fue de las manos hace mucho, así que procuro no hacerlo y moverme más en el medio plazo, pensar sólo en el siguiente tomo y respecto a los demás dios dirá. Pero esto tiene el problema de perderse en el detalle y de que algunas acciones laterales crezcan desproporcionadamente y todo ocupe mucho más espacio del que debería, ese ha sido un problema constante de la serie. Si fuera inmortal no me preocuparía, pero no es el caso, así que últimamente intento organizarme mejor. Ahora estoy pensando en cuatro libros a la vez, con los que debería resolverse una parte importante de la trama, pero está por ver que consiga meter ahí todo lo que quiero.

La historia en gran medida va por sí sola por unos raíles básicos que quedaron marcados casi desde el principio, y tampoco es algo tan extraño. Cuando ideas una especie de mundo dentro del mundo como es el sótano donde se desarrolla la historia muchas cosas caen por su propio peso: la geografía, la historia, los mitos, todo se influye mutuamente y se condiciona. Siempre apunto cosas nuevas pero son más como las piezas que faltaban en el puzzle que giros novedosos. Pero siempre hay sorpresas, cosas que surgen en mitad del trabajo, incluso en el último momento, con todo ya dibujado: un bocadillo con un chiste, una conexión con otra línea narrativa, un personaje secundario que nace por casualidad y que luego dará juego. Esa espontaneidad es importante para que la cosa no sea mecánica, da una sensación de vida que se complementa con la coherencia general.

La enorme cantidad de referencias populares (películas, libros, otros cómics y novelas gráficas) de "La Estrella de la mañana" ¿es también proceso de una selección en favor de la coherencia de la historia o intencionadamente buscas que la gente identifique y vea como tu mundo absorbe detalles conocidos por muchos? 

Supongo que es por las dos cosas, pero sobre todo por lo que dices del la búsqueda de coherencia. Y tiene que ver con lo que hablábamos de la invención de un mundo nuevo con sus reglas y circunstancias, etc. En el caso del micromundo, me gusta mostrar explicitamente que esas reglas y circunstancias están tomadas de la realidad, que son su reverso o su parodia, más que intentar disimular su origen. Es una forma de decir que este nuevo mundo es al mismo tiempo también el nuestro, el de siempre, y de que es imposible separar la fantasía de la realidad. Porque además pienso que siempre es así, lo fantástico siempre procede de lo real, no hay otro camino. La ci-fi y la fantasía clásica tratan de ocultar esa conexión con ligeros toques, a mí me gusta hacerla evidente porque creo que de ahí pueden surgir cosas inesperadas.

Lo de conseguir que el lector se identifique con ciertas referencias ya tiene más de juego personal, y no creo que sea tan importante. Meto de vez en cuando chistes y guiños que sé que van a pillar los amigos, y a veces se quedan en eso, con lo cual no aportan mucho, pero en general son reconocibles por todo el mundo y ya tienen más interés.

¿Cómo convencerías con una sola frase para que los que desconocen aún tu obra se acerquen a ella?

Me sería imposible. Precisamente la razón por la cual a la serie del Torrezno le cuesta tanto llegar a un público mayor es esa indefinición, su condición mixta, que hace imposible resumirla en un eslogan o en una fórmula publicitaria. Me consta que mucha gente que hoy es seguidora de la serie empezó desconfiando, y tardó mucho en hincarle el diente porque no sabía lo que era. Puede parecer una parodia de esas sagas fantásticas heroicas y medio mágicas, cosa que no es ni remotamente, y puede parecer también, por el nombre del personaje, una especie de humorada costumbrista e incluso castiza, cosa que es aún menos. Digamos que es un folletín donde lo real se combina con naturalidad con lo fantástico, que oscila entre lo humorístico y lo dramático, y cuyo fondo sería a la vez filosófico y aventurero.

Concebir y dibujar tantas páginas de un mismo mundo propio, ¿deja lugar para que otras ideas y proyectos tomen forma?

Sí, siempre hay tiempo para andar pensando en otras cosas. Lo que no hay es tiempo para materializar esos proyectos, y por eso no suelen pasar , de eso, de esbozos o posibles ramificaciones o secuelas de libros que ya he hecho, como los que publiqué con Astiberri. En cómic no me planteo hacer nada distinto del Torrezno, al menos por ahora, porque simplemente me llevaría demasiado tiempo. Lo que sí que me gustaría sería hacer proyectos en colaboración, ocupándome sólo del guión, y en esas estoy, aunque es muy difícil que cuajen por lo endeble de la industria, hay muy poco dinero en juego y es natural que a un dibujante le cueste comprometerse en algo que supone muchísimo trabajo y que además no le va a compensar a nivel de ego, como autor-creador.

¿Qué es lo próximo que aguarda en tu mesa de dibujo a ser empezado o acabado?

Pues estoy terminando unos encargos breves y en cuanto acabe con ellos, de aquí a nada, me meteré con el siguiente volumen de la serie, ya tengo listo el guión y sólo falta meterse con él y dibujarlo, una labor de chinos que me llevará uno o dos años.

Dado que somos sobre todo revista musical, ¿hay banda sonora posible a la mezcla de universos del Capitán Torrezno o varios estilos de música tendrían sitio en él?

Es difícil decirlo. Igual sería un mezcla de rock urbano con sinfonías bucólicas o exóticas. O igual le iba bien una banda sonora de Jorge Ben o Tom Ze. Cualquier cosa de los 70.

Entrevista por Rolo

LAS MEJORES GUÍAS VISUALES PARA REGALAR CULTURA ESTAS NAVIDADES

“EL ARTE DE EL HOBBIT DE J.R.R. TOLKIEN”

WAYNE G. HAMMOND / CHRISTINA SCULL

MINOTAURO

En el año en que se conmemora nada menos que el 75º Aniversario de la publicación de “El Hobbit”, ese pequeño pero vital libro escrito por J.R.R. Tolkien y que servía de puerta al mundo de “El Señor de los Anillos”, la editorial que ha cuidado del legado de Tolkien desde el principio ha editado libros que el completista, el iniciado y también el recién llegado disfrutarán a lo grande. Con el inminente estreno de la primera de las películas de Peter Jackson sobre esta novela, Minotauro editó no hace mucho una reproducción de la edición original de 1937 de “El Hobbit”, al mismo tiempo que este otro libro de gran formato e impresionante calidad en que se ha reunido prácticamente todo el material ilustrado por las manos del propio Tolkien en la preparación de esta historia. En total, más de cien dibujos, bocetos, mapas, planos e ideas (muchas de ellas inéditas por completo hasta ahora), se dan cita en un libro con sobrecubierta, tapas duras y una exquisita selección de papel que recrean, en muchos casos a todo color, el lado visual de un escritor inmortal. Compilado y explicado de manera amena por dos aclamados y reconocidos estudiosos de la obra de Tolkien como son Wayne G. Hammond y Christina Scull (autores también de “J.R.R. Tolkien: Artista e ilustrador” y “The Lord Of the rings: A Reader’s Companion”, el resultado es una obra tanto de consulta como de descubrimiento de la visión más pura y directa del mayor hit de la literatura fantástica aún no superado.

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“ALIEN. EL OCTAVO PASAJERO”

IAN  NATHAN

TIMUN MAS

Con el estreno este mismo año de “Prometheus”, la supuesta precuela de “Alien” dirigida nuevamente por quien fuese hace muchos años uno de los más revolucionarios directores de cine, Ridley Scott, revisitar el clásico original se hace más necesario que nunca. No superada por secuelas o imitaciones, el impacto de “Alien” en 1979 fue tan grande para el aficionado al género de terror como lo fue su coetánea “Star Wars” para el cine de ciencia ficción. De hecho, Ridley Scott superó con el desbordante ingenio de finales de la década de los 70 las mismas complicaciones técnicas que la imaginación de tantos creadores convirtieron en modelo a seguir. Sobre este libro, editado con sobrecubierta, tapas duras y un manejable formato y tamaño, hace honor a su subtítulo y se despliega, en todos los sentidos, como la guía más completa y definitiva a este clásico del cine. Desde los storyboards del propio Ridley Scott a los inolvidables diseños del artista H. R. Giger, pasando por los bocetos de vestuario creados por Moebius o decenas de fotografías inéditas durante el rodaje, desentrañan el todavía admirado éxito de este título. Con numerosos desplegables, mil anécdotas y trucos revelados, como por ejemplo que los tendones de la criatura estaban hechos con preservativos o que Scott utilizaba a sus hijos disfrazados de astronautas para magnificar el tamaño y apariencia del “Piloto”, este libro es todo un regalo que no puede faltar en la colección de cualquier seguidor de una saga más viva que nunca.

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“EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS”

BRYAN COGMAN

GRIJALBO / RANDOM HOUSE MONDADORI

Desde que la televisión forma parte de nuestras vidas, las series son también parte de nuestros recuerdos, desde las que truncaron o acompañaron nuestra infancia hasta las que nos siguen cuando nos convertimos en quienes acabamos siendo. Estoy seguro de que cada persona que lea esto tendrá en mente cien o mil nombres de las que le marcaron. En lo que seguro coincidimos todos es que el desembarco de “Juego de Tronos” en nuestras vidas ha cambiado nuestra percepción de las cosas: en primer lugar porque su éxito a nivel mundial lo es de una serie de carácter fantástico que ha colocado a su creador original, el escritor George R. R. Martin como el Tolkien de las nuevas generaciones. En segundo lugar porque la apuesta de la veterana cadena de televisión HBO (“Los Soprano”, “Roma”, “Deadwood”, etc.) sigue colocando a las producciones televisivas por encima de la media del decadente panorama de las salas de cines, en especial en cuanto a originalidad e ideas se refiere. Precisamente de esto último el autor de esta maravilla de libro-guía ilustrado, Bryan Cogman (editor jefe de guiones), tiene mucho que decir. Y es que él, junto a la apuesta de David Benioff y D.B. Weis, productores ejecutivos y guionistas jefes de la serie, son culpables de la calidad extrema en la fiel adaptación de los extensos y complicados libros de Martin. Este libro, no obstante, es una completísima guía escrita y visual de la serie de televisión, dividida en claros capítulos donde todo rincón desde InvernalIa a Desembarco del Rey o todo personaje desde Tyrion Lannister a Daenerys Targaryen tienen la misma importancia. Necesario para cualquier fan de la serie, una verdadera maravilla visual en la que recrearse tanto como volviendo a ver enteras las dos temporadas existentes hasta ahora.

MARK MILLAR: TRES RAZONES + PARA SEGUIR CONSIDERANDOLE GUIONISTA INFALIBLE: "SUPERIOR", "KICK-ASS 2" Y "LOS 4 FANTASTICOS"

“SUPERIOR”

MARK MILLAR / LEINIL YU

PANINI COMICS

Con el inevitable buen sabor de su “Kick-Ass”, al que le ha llegado por fin segunda parte en cómic y, en breve, en cine; su “Lobezno: El Viejo Logan” o su reciente “Némesis”, donde ya ponía al límite los imposibles dentro del mundo de los superhéroes, Millar rinde aquí un sentido y efectivo homenaje al primer superhéroe: Superman (la dedicatoria final es clara: “A Christopher Reeve y Richard Donner”), en una miniserie recopilada en integral de tapas duras por Panini. Con una visión como guionista que parece dar ya todas las ideas para su posible adaptación al cine, Millar plantea la validez de los valores básicos de un superhéroe de ficción como “Superior” en un mundo tan real y degradado a todos los niveles como el nuestro. La respuesta nos la trae Simon, un niño preso de una enfermedad degenerativa que apenas le deja ya moverse o vivir. Y entonces, a su súplica una noche aparece un mono mágico que dice llamarse Ormon y que puede ayudarle. ¿De verdad vas a esperar más a leerlo? Sobra decir que Millar ha sabido elegir el más vistoso, brutal e hiperrealista dibujo, en este caso de Linil Yu, para dar forma a otra joya más, imprescindible en los títulos de este autor de referencia.

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“KICK-ASS 2”

MARK MILLAR/JOHN ROMITA JR.

PANINI COMICS

Si todavía no has leído “Kick-Ass” estás perdiendo minutos de tu vida en un libro necesario. Si los nombres del guionista Mark Millar y del dibujante John Romita Jr. no resuenan con luces de neón apenas pronunciados, entonces debes empezar a preocuparte. Y si, superadas las dos primeras frases has aprendido la lección o bien formas parte de la legión de seguidores de ambos autores, prepárate para un nuevo viaje en la asegurada montaña rusa visual y lingüística que sólo el tándem Millar/Romita enciende. Continuando exactamente lo ocurrido en el primer viaje sin retorno del superhéroe real más estimulante en décadas, Millar recupera a Kick-Ass y, sobre todo a Hit-Girl en una brutal vuelta de tuerca donde aún hay menos quitamiedos. Y es que el rencoroso Red Mist, autoconvencido de ser el mayor supervillano de todos los tiempos está reclutando, gracias al dinero de sangre amasado por su padre, un verdadero ejército que pretende poner en pie de guerra y patas arriba un Nueva York al que sólo los nuevos compañeros de Kick-Ass podrán ayudar. Anunciado ya el rodaje en versión cinematográfica e igual de descafeinada que su predecesora, disfruta de un tebeo no apto para cardíacos y, de verdad, sólo para adultos.

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“LOS 4 FANTÁSTICOS. LOS MEJORES DEL MUNDO”

MARK MILLAR / BRYAN HITCH

PANINI COMICS

Apenas aquí al lado sólo caben maravillas del talento como escritor de Mark Millar recién aparecido su “Kick-Ass 2”. Pero ya antes Millar hizo crecer las cifras de ventas y fans de cierto tipo de tebeos gracias a su brutal y reconocido trabajo en “The Ultimates”. A su lado, otro autor de excepción, Brian Hitch, con quien añadió un nuevo hito a su carrera en la Casa de las Ideas y los superhéroes de Marvel, recuperando nada menos que a los 4 Fantásticos, a quienes los números aquí recopilados, en otro impresionante tomo de la línea Marvel Deluxe, hicieron renacer. De hecho, Millar utiliza todo recurso imaginable del Universo Marvel, desde Los Vengadores a la Patrulla X, pero todo manteniendo a Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm líderes de las tramas y de cada uno de los diez números aquí incluidos. Recuperando también hitos Marvel como Galactus o el Dr. Muerte, Millar ejerce nuevamente su toque Midas en un tomo básico que  Panini sigue ofreciendo a precio irresistible para todo fan de Millar y Marvel. No te resistas.

JOSEP BUSQUET Y PERE MEJAN, TALENTO DIBUJADO Y ESCRITO POR PARTIDA DOBLE: "EL JIRÓN NEGRO" Y "PUNTOS DE EXPERIENCIA"

“JIRÓN NEGRO”

JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN

DOLMEN EDITORIAL

Destino, editorial e historia han reunido a dos autores que, con honestidad, me dejaron con la boca abierta en su día con la originalidad y aciertos de su “Revolución de los Pinceles”. Y de nuevo Busquet y Mejan no defraudan, todo lo contrario: vuelven a demostrar que sobre las bases más trilladas como el género heroico y superheroico se pueden crear historias originales, fáciles de leer y que dejan con tan buen sabor de boca a tinta fresca que te quedas con ganas de más. En una ciudad invadida por monstruos y donde surgen héroes dispuestos a defender a los más débiles, hasta la peor de las criaturas puede destacar de la media enfrentándose a los peligros que pueblan cada noche. Así, en el que es el primer tomo de la que esperamos sea exitosa y continuada serie, conoceremos quién es el que se hace llamar Jirón Negro, en un primer reto que casi acaba con la ciudad que le reclama suyo en cuerpo y alma. Eso sí, con la maestría de Mejan nuevamente en blanco y negro, no quiero imaginar lo increíble que será el día en que su siguiente obra sea a todo color.

“PUNTOS DE EXPERIENCIA”

JOSEP BUSQUET / PERE MEJAN

DIBBUKS

Todavía con el buen sabor de su no muy lejano “Jirón Negro”, Busquet y Mejan vuelven y sorprenden de nuevo con una historia que genera empatía espontánea en el aficionado a los tebeos y a los juegos de rol;  y que a la vez llama a quien nunca haya vivido semejantes experiencias, a acercarse a las realistas vidas de un grupo de ya no jóvenes roleros, reencontrados a raíz del divorcio de quien dejó un tiempo de lado al grupo. Alberto, divorciado, recién mudado y apaleado por una injusta custodia compartida con la mujer que, cuando le cambió del todo, acabó por echarle, recupera recuerdos y aprende a seguir quien dejó de ser cuando, en su mudanza, un viejo manual de jugador cae de una de las cajas. Amargo y dulce a partes iguales, coloca a los aficionados a la fantasía a un nivel por encima del suelo y la realidad y, a la vez, les enfrenta a lo que el día a día no perdona una tirada de dados. Toda una lección de optimismo, originalidad y  talento narrativo en blanco y negro.

ENTREVISTA CON JOSEP BUSQUET:

Josep Busquet en su reciente 
gira promocional 
de "El Jirón Negro"

Reconozco que cuando vi la portada a todo color de "La Revolución de los Pinceles" en un librería acabé comprándolo, entre otras muchas razones, por esa. Publicado "Jirón negro", creo que vuelve a llamar muchísimo la atención la portada y el juego bitono que empleáis. Sin embargo, y sin que sea una queja para nada ¿por qué ambas obras son en riguroso blanco y negro, incluso el "Arquitectura para principiantes"? ¿Obedece a un criterio editorial, a vuestra decisión, es más fácil y rápido publicar así?

 Bueno, creo que responde a varios factores, por una parte en este país es más fácil publicar en blanco y negro. Por otra, creo que Pere tiene un dibujo muy potente en blanco y negro, creo que es como se siente más a gusto aunque no le haga ascos al color, claro. Jekyll y Hyde es en color por ejemplo (coloreado por Sanvi) y funciona muy bien.

  ¿Habéis leído muchos tebeos de superhéroes para gestar a semejante antihéroe?

 Bueno, yo leo un poco de todo y he leído de todo, cómic americano, europeo, japonés… Creo que a nosotros nos van más los anti héroes y los malos de la película así que surgió de forma muy natural el personaje. Fue lo primero que salió, de forma muy espontanea.

 ¿Qué fue más divertido, seleccionar a otros héroes que comparar al Jirón o crear a un supervillano disfrazado de bueno?

Yo me lo paso pipa escribiendo al Jirón, hacer al resto de héroes tiene su gracia claro y es divertido, pero disfruto escribiendo los diálogos de nuestro protagonista.

¿Ha sido el exceso de trabajo lo que ha evitado que volvieséis a trabajar juntos después de "La Revolución..."?

En realidad nunca hemos dejado de trabajar juntos. Desde antes de la Revolución ya comenzamos a colaborar en Amaniaco haciendo dos páginas cada tres meses en Amaniaco, luego hicimos una historia corta para Dos Veces Breve, después dos álbumes adaptando Jekyll y Hyde para Delcourt, y ahora, además de la primera entrega de El Jirón, en noviembre publicaremos Puntos de Experiencia en Dibbuks. Lo que pasa es que todo se ha juntado y parece que ha salido de golpe.

 ¿Como pareja creativa bien avenida cuál es vuestro principal método de trabajo? ¿Reuniones en persona y largas charlas o trabajo a distancia con mucha comunicación? 

Hablamos casi a diario ya sea vía mail, chat o por teléfono. Es un constante fluir de ideas y tonterías. Además de salvar el mundo y hablar de nuestras cosas, de vez en cuando alguno de los dos dice “¿y si hiciéramos..?”. Y lo hacemos, o al menos lo presentamos. Nos salen los proyectos con facilidad, es todo muy fluido, los dos aportamos ideas, luego yo lo escribo y después Pere también da ideas.

¿De qué depende la rápida continuidad de la serie y cuál es vuestra idea sobre ella: mientras dure el éxito, una trilogía, tantos volúmenes como den de sí vuestras manos? 

Dependerá de la acogida, si gusta, si los lectores quieren más, si las ventas acompañan, habrá Jirón para rato. Ya tenemos ideas para varias entregas.

En teoría han disminuido las Novedades editoriales mensuales pero aún así cada mes son decenas de nuevos títulos de todo corte los que invaden las librerías especializadas. Es sólo mi opinión pero pienso que "El Jirón Negro" destaca por muchas cosas. Cómo dibujante y guionista, ¿cómo afrontáis ofrecer algo con lo que disfrutéis creando y que a la vez genere interés editorial y posible éxito entre un público con tanta oferta y cada vez menos dinero a gastar?

Bueno, no estudiamos todo al milímetro para encontrar la fórmula que nos haga vender millones de copias  (ya nos gustaría). En primer lugar, buscamos hacer algo que nos divierta. Yo creo que si te lo pasas bien eso se nota en el resultado final. Esperemos que el Jirón y el resto de cosas que hagamos sobrevivan ante el resto de novedades.

¿Cuál creéis que es la mayor virtud que debe tener cualquier autor, ya sea guionista, dibujante, para dedicarse hoy en día al mundo del cómic en un país como este?

Bueno, aparte de esforzarse en hacer su trabajo lo mejor posible, algo obvio y que es común en cualquier trabajo, creo que la mayor virtud para progresar para un autor es la tenacidad, el ser capaz de luchar y trabajar duro para conseguir dedicarse a lo que le gusta, hacer cómics, a pesar de todas las dificultades y obstáculos que encontrará en el camino.

¿Qué tebeo ha sido capaz de sorprenderos de los leídos en los tres últimos meses?

Me han gustado muchos, como por ejemplo Cenizas de Álvaro Ortiz y No despertéis al ser que duerme de Jali, aunque son amigos y claro, no soy muy imparcial.

¿Y qué serie de televisión le recomendaríais al que, comprado y leído vuestro (o vuestros) libro(s) se declare fan del Jirón?

Una de mis series favoritas es Black Adder de Rowan Atkinson, tal vez el Jirón tenga algo de su mala ostia pero no se me ocurre una serie que recomendar a ciegas a un fan del Jirón. Y hay que demostrar que haya alguno jajaja

Si de antemano supieséis que la respuesta es afirmativa, ¿a qué autor vivo te gustaría ofrecerle tu guión?

Nunca me lo he planteado. Hay muchos autores que me gustan pero no tengo una lista en plan “ojala pudiera trabajar con este o con el otro”. Suele ser algo entre los dos, que decidamos trabajar junto o que un dibujante me pida que le escriba algo. Si tuviera que decidir entre mis dibujantes favoritos de siempre, no sabría por cual decidirme e igual a la semana siguiente me decantaría por otro.

Entrevista por Rolo

Un dúo con mucho talento: Pere Mejan y Josep Busquet

TONI MARMOTA Y SUS "FLYSTONES" VUELVEN EL MARTES 27 DE NOVIEMBRE A FNAC CALLAO (MADRID) CON MOTIVO DE LAS JORNADAS COMIQUERAS 2012

Un año más, FNAC y SD organizan las Jornadas Comiqueras en su céntrica tienda madrileña de Callao y una de las editoriales con presencia en ellas, Diábolo Ediciones, se estrena con concierto acústico de Toni Marmota, el bajista de la legendaria banda La Frontera y autor del buenísimo "The Flystones", versión en viñetas de un proyecto que es banda de Rock, serie de dibujos y desde hace un tiempo un libro ideal para regalar a aficionados al cómic y la música.

El resto del intenso programa de actividades, que empieza hoy y seguirá hasta el domingo 2 de diciembre, AQUÍ.

 

ENTREVISTA CON MIGUELANXO PRADO A POCAS SEMANAS DE PUBLICAR ARDALEN, SU NUEVO LIBRO

Con motivo de la reedición no hace mucho de “Trazo de Tiza” por parte de Norma Editorial y (por fin) la inminente llegada de su nuevo libro, “Ardalén”, tuvimos el honor de contar para nuestras páginas sobre Cómic con las palabras de uno de nuestros autores más importantes, premiados e internacionales.

Hablando de "Trazo de Tiza": ¿es su libro más premiado también el mejor vendido?

Supongo que será también el más vendido... Al seguir editándose, claro, la cifra no deja de crecer. Pero, en fin, estamos hablando del 8 o el 10% del PVP (antes de iva), del que se descuenta el porcentaje del agente y retenciones. O sea, al autor le queda el 4 o 5 %. No llega al euro por ejemplar. En esas condiciones hablar del "más vendido" puede resultar un tanto eufemístico.

¿A qué achaca el reconocimiento no sólo aquí sino en medio planeta de una historia tan real como la de "Trazo de Tiza"?

Ni idea, de verdad. Es más, no tengo el más mínimo interés en saber las razones de que sea así. He conseguido durante toda mi carrera plantearme cada nuevo libro, cada nuevo proyecto partiendo de cero, sin intentar jamás repetir una fórmula anterior. Si conociese la "mecánica" de lo que funciona, no estoy seguro de que pudiese resistir la tentación.

Releyéndolo, como toda historia de desamor, su vigencia y estilo narrativo permanecen. ¿Usted suele releer lo que escribe e ilustra?

 Alguna vez... Es un martirio: cada vez ves más fallos, más errores.

Verla publicada con mucho cuidado y cariño también en gallego ¿es un logro, una reivindicación o una necesidad?

Creo que es un logro, pero no personal, sino del medio. Es una muestra más de la madurez de la historieta.

¿Qué cree que tiene Galicia para que tantísimo buen dibujante y guionistas sigan saliendo y luchando contra crisis y mareas negras por productos de calidad por encima de la media?

Por un lado, un proceso de gestación lento, a partir de finales de los 70, con importante papel de fanzines y colectivos (Frente Comixario, BDBanda o Polaquia...), y las Xornadas de Ourense y Viñetas desde o Atlántico. Y, lo principal, que, afortunadamente, no se generó ninguna "escuela" con "maestros" que seguir; el modelo que se consagró fue el de la autoría sin condicionantes.

¿Qué opina, por otro lado, no sólo de la proliferación e importancia de autores españoles, sino también de la aparición de infinidad de pequeñas editoriales independientes que tratan no sólo de sobrevivir sino de difundir todo lo bueno que se está haciendo por aquí en este momento?

Un ecosistema sano no puede renunciar a ninguno de los niveles, de lo micro a lo macro. Las pequeñas editoriales son tan importantes y necesarias como las grandes. Y las que están en el medio, lo mismo. Tenemos que poder editar autores que no vendan más de 500 ejemplares y sería maravilloso tener algunos que pudiesen vender 300.000, como sucede en Francia.

¿Repetiría la experiencia de hacer un nuevo largometraje de animación tras la acogida de "De Profundis"?

Animación, sí. De hecho, hay algún proyecto esperando mejores vientos. Pero con estructura totalmente distinta a "De profundis", o sea, con equipo.

Portada de "Ardalén", el nuevo libro de Miguelanxo Prado

Personalmente yo mismo he tenido la suerte en varias ocasiones de asistir a exposiciones con obras suyas de diferente formato, técnica y procedencia. Quien lo haya vivido seguro que comparte que sus pinturas sobrecogen. ¿Pensó alguna vez pasar del mundo del cómic al gran formato de la pintura?

Llegué al cómic cuando ya exponía pintura en galerías, y jamás he dejado de pintar. El lenguaje de la historieta es el más potente que conozco y el que me proporciona mayor placer de manera sostenida, pero no podría renunciar a pintar, a escribir, a meterme en otras maneras de contar historias...

¿Otorga el nombre forjado por una trayectoria como la suya tranquilidad creativa y económica en un país como éste?

Creativa, sí. Económica... Un productor de la Columbia-Tristar me preguntó, cuando insistí en mi desinterés por quedarme en Los Ángeles, si yo era rico. Yo, haciéndome el europeo progre, le contesté que dependía de lo que se entendiese por rico. La respuesta fue lapidaria: si mañana decidieses dejar de trabajar, ¿podrías hacerlo? No, respondí... Entonces, no eres rico. Puedo vivir de lo que hago. Eso, en estos momentos, no es razón para sentir tranquilidad.

¿Qué le resulta más gratificante como autor: el logro personal de llegar a la última página de una nueva historia propia o que lo que pretendía expresar sea entendido y compartido?

Mmmm... El hecho de llegar a la última página es una sensación magnífica. El proceso de creación en cómic es tan largo, tan solitario, que llegar al final es ya un triunfo personal. Pero claro, encontrarte con alguien que, incluso procediendo de lenguas y culturas completamente diferentes, te manifiesta entender y compartir lo que has querido contar, es impagable.

Usted mismo refleja en su página web que ahora mismo tiene entre manos un proyecto titulado "Ardalén". ¿Sigue inmerso en él o tiene ya fecha próxima de publicación?

Estoy pintando las últimas 10 páginas. Tres años de trabajo. Un vértigo. Seguro que entendéis ahora mejor mi entusiasmo por llegar a la última página. Estamos hablando, además, de un libro que tendrá 256 páginas.

www.miguelanxoprado.com   

"Ardalén" será puesto a la venta en diciembre de 2012 por NORMA EDITORIAL. 
"Ardalén" también se edita en gallego gracias a la editorial EL PATITO EDITORIAL. Más información aquí.